低头弄莲子

“低头弄莲子，莲子清如水”古诗意境如何拍摄？

“低头弄莲子，莲子清如水”古诗意境如何拍摄？这是一首产生于长江中游武昌一带的民歌，出自南北朝乐府《西洲曲》。

《西洲曲》虽是一首采莲曲，但此曲的中心内容主要是描写男女之间的爱情，有学者把《西洲曲》定义为“四季相思”歌。

“开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

长江中游一带是盛产莲藕的水乡，采莲是那一带最长见也是文人墨客心目中最有诗意的劳动。

如诗如画的意境，已经把拍摄的场面展现在读者的面前。

这里的采莲镜头，既有扬手攀摘“过人头”的“莲花”高镜头，也有“低头”玩“弄”“清如水”的“莲子低镜头”；有“置莲怀袖”的俯镜头，也有“仰首飞鸿”的仰镜头。

这一高一低，一俯一仰，就把采莲的劳动节奏和采莲姑娘的矫捷轻盈拍摄的栩栩如生。

这首《西洲曲》以想象中的情郎心中形象写入诗句，爱情的成份就更加浓烈，甚至完全掩盖了劳动而变成“四季相思”。

所以，才能在千载以后依然可以引起读者无限的遐想。

这一首西洲曲，就是南朝的民歌。

字句通俗清新，场景隽永有生活气。

写的是一个民间女，心里思念着恋人，而她不能放下手中的劳作，比如要出门采莲。

在采莲的过程中，情景交融，将一片思念之情，赋予了美丽的荷花。

这个女子，在夏秋的季节里，忽然想起了梅花，她要去找梅花，寄给她的恋人。

想必他的恋人和她分开是在冬春里。

这样忘了季节的去寻找梅花，传说梅花在西洲，于是少女驾着船，荡着双双桨就过去了。

一直找寻到日暮，倦鸟归巢，微风吹遍了乌桕树的树叶。

既然没有找到梅花，那还得出门去采莲花。

于是这个女子在南塘高高低低的莲蓬和荷花间去劳作。

她看到了可爱的莲蓬和莲子，那莲子青青，她想到了她的情郎。

“低头弄莲子，莲子清如水。

相思最怕是低头，因为看什么都像你。

低头的时候，女子看到了青青的莲子，那可爱的莲子，如同她情郎的容貌，有如同她情郎的气质，想必她的情郎，出门就不归也是因为贫寒吧。

“莲子清如水”，用谐音表达了内心的惆怅与爱怜。

古代很少用爱这个字，相反，多用比爱更加能表现柔情的“怜”。

因为这个“怜”，很有共情的感觉，柔软，可亲，爱惜，私密，没有现代“爱”的张狂，但更柔软更深邃。

表面看是说莲子在水中，青青秀秀，但是在古代的谐音里却更有深意，“怜子情如水或怜子清如水”。

都是在相思之中，对恋人的美化，对感情的升华。

我爱怜你清新的样子，怜你贫寒的身世。

所以这古代这个莲带表着“爱”和”怜”。

莲花是代表着成双成对的意思。

将可爱的莲花藏在袖子里，是爱着莲花的红艳艳，也是对你的心意，如同莲心一样的纯洁。

但是女子的恋人还没有回来，在寂寞的相思里拍抬头去看天上的大雁，爬上最高的楼，去看远方。

只是为了将自己的心意，通过风传达给对方。

虽然当代的人已经不大用“怜”字来代表爱情了。

脸更有一种楚楚可怜，不平等的弱势的感觉。

但是在古代，一个人真的对另外一个人动了感情，通常是不会用“爱”的。

“怜”是一种大家都能普遍接受的感情，里面包含着复杂的亲情，亲密，共情。

说一个人可爱，远不如用“可怜”，来得更有亲密感，那是一种可以把握的深情。

于是最美的图画，居然不说它可爱，却用了可怜。

比如“可怜九月初三夜，露是珍珠月似弓。

这恋人相会的晚上，比可爱更动人心肠的，就是挥之不去的爱怜。

其实用现代爱情心理学也可以解释这种感觉。

在现代爱情心理学上，通常最完美最伟大的爱情，是有慈悲心，将对方作为自己的孩子。

所以这个古代的怜字，细细读起来，竟是爱情的最高境界。

所以我们在读古代的诗词时，遇到“莲”或者”怜”，你且多多的留心一下。

因为那种语感和当代社会的语感是不一样的。

没准，每个“莲”或每个“怜”字后面，都有一段动人的故事。

或爱情或友情。

“采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。